BIOs

Daniel H. Pineda 

Daniel H. Pineda ist Künstler, Kurator und Forscher. Er ist an einer Reihe lokaler sowie transnationaler und interdisziplinärer Projekte beteiligt, die von Forschungsgruppen und von Künstlern betriebenen Räumen bis hin zu experimentellen Theorie- und Performance-Netzwerken reichen.

Daniel ist hauptsächlich in und als adO/Aptive tätig, einer Vereinigung, die durch performative Adaptionen kritisches Denken, potenzielles Handeln, Kommunikation und vielfältige Perspektiven fördert. Seine Arbeit steht in Verbindung mit Orten wie Wien, Zagreb, Sarajevo, Brünn, Prag, Budapest, Tallinn, Madrid, Paris, New York, Taipeh, Miaoli und Mexiko-Stadt. Im Jahr 2025 gründete er das Verlagsprojekt fugue–fuga–fuge.

Teresa Margolles

Teresa Margolles ist 1963 in Culiacán in Mexiko geboren. Sie lebt und arbeitet in Mexiko-Stadt. Sie war in renommierten Ausstellungen z.B. in der Tate Modern in London (2012) oder im Guggenheim Museum in New York (2005) vertreten. 2009 gestaltete sie den mexikanischen Pavillon auf der Biennale in Venedig. 2018 war sie für den renommierten Hugo Boss Prize nominiert. Die Künstlerin kam 2008 im Rahmen des internationalen Austauschprogramm AIR – ARTIST IN RESIDENCE Niederösterreich erstmals nach Krems. 2013 war sie mit einer Performance und Installation am donaufestival vertreten. In der Kunsthalle Krems folgt nun in Kooperation mit AIR – ARTIST IN RESIDENCE Niederösterreich eine Personale mit rezenten Werken, die sich mit Gewalt gegen sozial ausgegrenzte Menschen befassen.

Cuaco Navarro

Cuaco Navarro (Guadalajara, Mexiko, 1982) beschäftigt sich mit verschiedenen Medien wie Fotografie, Installation, Video, Performance sowie experimenteller Plastik und ortsspezifischen Werken. Er hat einen Master in Weiterbildung in Kunst und künstlerischen Berufen der CBA-UC3M.

Seine Arbeit dreht sich um die Untersuchung des Körpers als bildgenerierende Maschine, Kontemplation, Sarkasmus und politische Aspekte, die sich aus Queerness und Intersektionalität ableiten, sowie um die Poetik des menschlichen Versagens. Er interessiert sich auch für Aspekte sozialer Ungleichheiten und sogenannte Minderheiten, weshalb seine Arbeit nicht nur ästhetisch, sondern auch politisch stark von der Gegenkultur beeinflusst ist.

Zu seinen Ausstellungen gehören „Aire de México”, eine kollaborative Intervention für die Máxico-Gruppe im Rahmen der Biennale von Venedig 2024, die Videoinstallation „Trashumante” im Rahmen des Madrid Design Festivals 2024, eine Künstlerresidenz im Eindorf Kustraum in Wien mit dem Projekt „Citizen of Myself” 2023, „El Diente de Oro“ in der mexikanischen Botschaft in Österreich 2023, „Splash“ auf der Material Art Fair, „Nadie Aterriza“ im The Vault Cdmx, 2023, „Hot Bits Festival“ mit What is love? Philadelphia, NY 2020 und viele mehr.

Blu Pedra

Konzeptkünstlerin und Kuratorin; Direktorin von INVE Plataforma Experimental de Artes, seit 2014 Koordinatorin von Residenzen für Künstler aus den Bereichen Expanded Cinema und Performance (VÓRTICE), Internationales Festival für Experimentellen Film (Proceso de Error), Performance-Treffen in Chile und Spanien (COSTRA „Encuentro de arte de acción por la memoria” und Borde „Encuentro de performance migrante”). Aktuell ist sie bis 2027 zusammen mit der Performance-Gruppe Pornotopia, die sich mit Transvestismus beschäftigt, in der Nau Iva Now in Barcelona engagiert. Sie unterrichtet und berät bei Residenzen und Festivals.

Ihre Arbeit umfasst Performance, Video, Fotografie und Installation. Ihr Ansatz zielt darauf ab, Erinnerungen zu dekolonisieren, die Dichotomie von Körper und Territorium in Frage zu stellen, Geschlechterkonstrukte zu hinterfragen und Selbstsabotage abzuschaffen. Ihre Arbeiten wurden unter anderem auf der Biennale SIART (BOL), der Biennale Deformes (CL), der Venice Performance Art Week (IT), in der Cosmos Gallery (GR), auf dem NEMAF-Festival in Seoul (KO), bei EPAF (PL), im Museo Neomudejàr (ES) und bei Acción Spring (ES) ausgestellt.

Mario Wandu

Mario Wandu ist bildender Künstler und Co-Kurator von Save The Artist und Laboratorio de Arte San Juan de Dios Kunstmanagement. Er hat einen Mag. Abschluss in Bildender Kunst von der Universität Guadalajara, Mexiko. Seine Arbeit basiert auf affektiven künstlerischen Praktiken in Bezug auf politische und soziale Spannungen, wobei er Medien wie Installation, Performance und Prozesskunst einsetzt. Seine Werke ermöglichen eine Kritik des kulturellen Erbes aus der hegemonialen Sichtweise und untersuchen die Machtverhältnisse zwischen Gruppen und Gemeinschaften. Er hat seine Arbeiten unter anderem in folgenden Räumen präsentiert: Círculo de Bellas Artes, Madrid (2025), Museo Jumex, Mexiko-Stadt (2024), Museo Cabañas, Guadalajara (2024), Eindorf, Wien (2023), Feria Material, Mexiko-Stadt (2021-2023) und Guadalajara90210 (2023). Er hat mit Red Generación Espontánea, Yopes Proyect, 6Metros cuadrados, Palmera Ardiendo und Sector Reforma zusammen gearbeitet.

Zu seinen kuratorischen Arbeiten gehören die Projekte El diente de oro, Mexikanisches Kulturinstitut, Wien (2023); Happy Landscape und Splash, Feria Material, Mexiko-Stadt (2021–2023); Queer as German Folk + La Okupa Cuir, in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut, im Ex Convento del Carmen, Mexiko (2019) und Festival Andrógina, Museo Cabañas Mexico (2019).

Guadalupe Aldrete

Guadalupe Aldrete ist eine in Wien lebende mexikanische transdisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit die Bereiche Performance, Malerei, Installation, Video und Fotografie umfasst. Mithilfe autoethnografischer und somatischer Prozesse erschafft sie immersive, performative Landschaften, in denen sie das Ahnengedächtnis, historische Kontinuität und verkörperte Formen der Verbundenheit erforscht. Sie entwickelt Umgebungen, die als räumliche Erweiterungen körperlicher Erfahrungen fungieren und zum Nachdenken über das somatische Gedächtnis sowie die vielschichtigen Beziehungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart anregen.

Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals, in Museen und im Rahmen von Ausstellungen präsentiert, darunter im Künstlerhaus Wien (2025), beim Infinite Present Festival in Ljubljana (2024), im MMSU-Museum in Rijeka (2018) und bei PCP in der Science Gallery London (2023). Zu ihren Einzelprojekten zählen „Chamber III. Through the Surface” (WAM Museum, Wien, 2024), „Chamber II. Reflecting River” (MZ Balthasar Laboratory, Wien, 2024) und „Un Pueblo” (eindorf, Wien, 2023). Sie war Artist-in-Residence am Frauenmuseum Hittisau (2021) und am Lushan Art Museum in Chengdu (2018). Im Jahr 2023 erhielt sie das TQW-„Stipendium für Körper- und Performancepraktiken“ und wurde Mitglied im Künstlerhaus.